jueves, 19 de junio de 2008

Nuestro rock de cada día...¡dánoslo siempre!


PIONEROS DEL ROCK NACIONAL 1958 - 1975


TRAS LOS PASOS PERDIDOS


Escribe: Arturo Vigil (El Sótano Beat)


Siempre nos hemos preguntado desde hace mucho tiempo, qué paso con nuestro rock, desde su auroral época en los sesentas, su efervescencia como movimiento a fines de esa misma década y empezando los primeros años setentas, para ser más precisos a partir de 1972 para adelante, él rock hecho en el Perú nunca más plasmaría un destino propio y la juventud de esos años, ya no se vería reflejada en sí misma.

Las razones aquí expuestas no son absolutas, pero pueden ser el comienzo para futuros análisis y entender ese contexto tan complicado que se manifestó en aquel tiempo y descifrar esa parte sombría y oscura del rock nacional. Aunque seriamos injustos de olvidarnos de El Polen y su importancia en ese momento, ya que fueron una de las pocas agrupaciones que constituyeron un sonido y una opción musical con matices muy nuestras.

Retrocedamos en el tiempo, es 1969 con el general Velasco en el gobierno se prohibiría totalmente las matinales, que eran fuente de trabajo de muchos músicos locales tanto en Lima como en provincias.Nuestros roqueros en respuesta “rebelde” empezarían a cantar en inglés (muchos dicen por entrar al mercado internacional), se alejarían del gran público y es donde el rock nacional empieza a elitisarce con respecto a la utilización del inglés, contados grupos lo hacían antes de 1969.Y que a partir de esa fecha se volvería norma y por supuesto, marcaría el alejamiento de un gran sector de la juventud, que percibieron este hecho como el “aburguesamiento del rock o la pituquería de la misma”, ya que todos los grupos querían imitar de alguna manera a los Traffic Sound, esta aseveración la hacen muchos músicos de la época ,es por eso también el éxito en ese año de locales como El Tiffany (templo de la psicodelia limeña).
Otro fenómeno que cambiaria radicalmente todo, fue la irrupción de la denominada “Cumbia Peruana”, y lo paradójico es que muchos integrantes de bandas locales pasarían a formar parte de estos conjuntos de música tropical y el caso más resaltante, es el de Fernando Quiroz primera guitarra de Los Zanys en 1969, quién sería convocado por Los Destellos de Enrique Delgado, llegando a tocar por más de una década con esta agrupación y siendo los número uno en ese género musical.

Con esta realidad tan incierta, muchos roqueros nacionales se alejarían definitivamente de la música, otros seguirían en la lucha. Y un factor decisivo en ese momento fue la no consolidación de una publicación roquera en la juventud limeña, me estoy refiriendo a la revista Rock (de 1972), es entre otras tantas razones para que todo esto decayera, y no se vuelva avizorar en el ambiente mejores tiempos y muchos dicen también que no hubo una evolución y profesionalización de nuestros músicos.Con todo lo expuesto, el rock peruano siguió y los auditorios de los colegios San Antonio de Padua y Santa Ursula, sirvieron de espacios donde se congregaban los principales exponentes del rock de esa época, me estoy refiriendo a Telegraph Avenue y DR Wheat entre otros conjuntos.

Pasado ya 1975, él rock nacional se ocultaría, pero seguiría subsistiendo a través de grabaciones en pequeños y desconocidos sellos discográficos y algunos locales o discotecas del centro de Lima, abrirían sus puertas a otras generaciones de roqueros nacionales, pero ya sin la empatía entre músico y público como sucedía anteriormente y la percepción general de esos años fue que el Perú había cambiado mucho en todo sentido, definitivamente era otro y es donde se podría decir, que empiezan a ser dibujados en el espectro musical, los pasos perdidos del rock peruano.

NOTA PUBLICADA EN EL DIARIO LIBERACIÓN (INVIERNO DEL 2004), REVISTA ESQUINA Y FANZINE ONLY SIXTIES (VERANO DEL 2005).

lunes, 2 de junio de 2008

Ultimo Minuto: Bo Diddley ha fallecido a la edad de 79 años



Escribe: Luis Vigil

El legendario Bo Diddley falleció hoy a los 79 años de edad debido a una falla en el corazón.

Quizá por estas latitudes, el gran Diddley no haya sido tan reconocido como si lo fue Bill Halley o el mismo Chuck Berry, pero fue el quien inspiró a un grupo como Los Rolling Stones (sólo recuerden el estilo de las primeras canciones del quinteto británico), y es más, fue el quien inició el paso para separar el blues con el rock and roll.

Admirado por todos, desde las leyendas del blues a las del rock (como Keith Richards, que lo definía como "fascinante"), Diddley dejó de existir tras amasar una larga discografía muy influyente.

Nacido bajo el nombre de Ellas Bates, se cambió el nombre por Mc Daniel, un primo de su madre encargado de criarlo. Su nombre artístico provenía de un instrumento sureño de una cuerda llamado "diddley bow" (el arco diddley), con el que solían interpretarse varias de sus canciones.

Aunque a lo largo de la historia no se llevó tan bien con los rankings como al principio de su carrera, Diddley fue tremendamente influyente en la gestación del rock and roll y un estilo guitarrístico propio.

Video: Hey Bo Diddley y Bo Diddley [En vivo, 1964]

jueves, 29 de mayo de 2008

Los Saicos – Beat Cavernícola Peruano de los 60’s


Escribe: Luis Vigil

¡TATATA YAYAYA ECHEMOS ABAJO LA ESTACIÓN DEL TREN! Así empieza un himno del rock nacional llamado "DEMOLICIÓN" de LOS SAICOS. Estos muchachos del distrito de Lince causaron gran sensación durante los 60's al ser uno de los pocos grupos con un sonido tan crudo, rudo y salvaje que sólo podían ser inmortalizados en la memoria de aquellos que tienen el placer y dicha de saborear sus acordes cavernícolas.

La historia comienza allá por el año 1964, en plena explosión de la Beatlemania, en el populoso distrito de Lince (si señores, de Lince, por si no lo sabían) cuando Erwin Flores, Rolando "El Chino" Carpio (Q.E.P.D), Cesar Castrillon y Pancho Guevara deciden formar una banda única en la escena peruana y también latinoamericana. El grupo tendría la siguiente distribución: Erwin (voz), Rolando (primera guitarra), Cesar (bajo) y Pancho (batería). En un principio, la banda se llamaba "Los Sádicos", pero tuvieron que cambiarlo, quizá por la censura de la época.

Hablando de censura, citaré un extracto de un artículo de la revista Caretas del 8 de junio de 1965, rescatado desde los archivos personales del fanzine "Only Sixties".
Nótese el cambio de letra original de "Demolición" (¿por la censura? seguro que si)

"Demoler, demoler, demoler"
...demoler la estación del tren,
A nosotros nos gusta viajar en jet"

"Esta alarmante letra de un "nuevaolero" nacional tiene, además de sus notables defectos, una virtud. Canta lo que la gente adulta quiere oír. ¿Oyen? Hoy los jóvenes quieren destruir todo, todo. ¡Los rockanroleros son los bárbaros de nuestros tiempos!, dicen con demasiada frecuencia periodistas, sociólogos, expertos. Pero es evidente que todos ellos exageran y se olvidan de otros aspectos más comunes y verdaderamente positivos de la juventud de hoy: su personalidad, la seguridad en si misma, la sinceridad".

Cualquier persona advenediza en el tema podría decir y "afirmar" (desde la aparición de la primera entrevista en exclusiva que hizo el fanzine "Sótano Beat" ya han aparecido muchos "saicologos" y "eruditos en el tema") que Los Saicos tenían grandes influencias de grupos de garage beat americano como The Blues Magoos, The Count Five o The Seeds, ¡pero no! Todo este sonido fue natural...algo espontáneo. Sólo escuchaban el beat inglés (con The Beatles a la cabeza) y el rocanrol americano -una buena mezcla para hacer algo increíble-.

Rebecca Llave (gerente de DisPerú y una verdadera beat de vanguardia) los fichó a estos cuatro muchachos para que realicen sus grabaciones en esa productora. El primer sencillo que logran grabar fue "Come On/Ana". Cuenta la historia y la leyenda, que sus grabaciones lo hacían de madrugada, es por eso el sonido tenebroso de este grupo.


Las apariciones en la televisión peruana no se hicieron esperar, fueron invitados a muchos programas, compartiendo escenarios con grupos de la época como Los Shains, Los Golden Boys, etc.

El que les escribe estas líneas estuvo presente aquel 27 de mayo de 2006, donde se develó una placa en honor a este excelente grupo, que está ubicada en la calle Mariscal Miller (En Lince, para los que NO conozcan). Fue realmente increíble ver a todos Los Saicos reunidos después de 40 años, menos al gran Rolando Carpio que seguramente ya está en pleno encuentro sixties con Jean Paul "El Troglodita" y demás joyas sixties ya fallecidas.

Mi amigo Isaac y Yo con Los Saicos y Olenka Zimmermann de colada xD [Archivo Personal]

Pudimos conversar, tomarnos fotos, corear sus canciones y ¡hasta brindamos con Pancho y Erwin después de la ceremonia!, sinceramente aquel día quedará en mi memoria para toda la vida.

Mi hermano y yo con el gran Erwin Flores [Foto en mí época de Hippie-Rocker xD]

La Placa y Yo el 27 de mayo de 2006 [Archivo Personal]

Por todo ello:

¡LARGA VIDA A LOS SAICOS Y AL ROCK HECHO EN NUESTRA TIERRA!

viernes, 23 de mayo de 2008

Las Raices de Nuestro Rock


Escribe: Arturo Vigil (El Sótano Beat)

Si bien es cierto, el rock peruano tanto en los sesentas y comienzos de los setenta gozó de su mejor momento, nunca se hizo mención el aporte de algunos solistas y grupos pocos conocidos, que impregnaron a su música la mística de nuestra historia y al empleo del quechua como idioma preferencial para la elaboración de sus temas, además de incluir en su repertorio temas tradicionales de nuestro folclor, y así recrear en una acertada fusión de distintos elementos, un aporte significativo a la música moderna en el Perú. Aquí alguna precisiones para esclarecer y discernir, sobre estos aislados intentos.

En los primeros años sesentas, existió un solista nuevaolero llamado Pipo Ávalos que se atrevió a cantar baladas como “Ahora no” y “Moon River” en quechua, algo insólito en ese momento, más referencias de este cantante no la tenemos, simplemente desapareció de los escenarios, y quizás su propuesta en ese momento no fue entendida, es lo mas posible…

Tiempo después vendrían Los Siderals de Ayacucho, alrededor de 1967,para darle vitalidad a este movimiento y bajo los lineamientos del rock instrumental,mayor frescura a temas tradicionales del folclor nacional, como “El Cóndor Pasa” de Daniel Alomía Robles entre otros.
Ya en el Cuzco Los Espectros destacaban con su música en las llamadas “Fogatas Bailables”.Ellos ya en los setentas se transformarían en el Trébol y que en su disco “Buscándote” de 1973 grabado en el sello “El Virrey”, darían vida a uno de los temas más emblemáticos de la escena cuzqueña de esos años, como “El Viento pregunta por ti” cantado en quechua y convertido en un rock altamente telúrico por sus seguidores,y en Lima un par de años antes, estaba El Opio cantando “Una bruja en el Cuzco” en un excelente arreglo de saxos, incomparable en su momento.

Pero El Polen,que con sus discos “El Cholo” y “Fuera de la Ciudad”, fue la propuesta más autentica de esa época y se puede decir que ellos en esos años fueron la verdad revelada,incluso el grupo chileno Los Jaivas siempre los señalaron como su principal influencia.
Y en este recorrido es fundamental también rescatar el trabajo musical de Zulú (Miguel Ángel Ruiz Orbegozo) ex Traffic Sound, quien editaría en 1972 su único disco solista, en la que realizaba una interesante fusión de folk con ritmos afro peruanos, en la que destacaban los temas “Candela” y “Como lirios en el campo” entre otros. En estos intentos también estaban conjuntos de la talla de El Ayllu, Alpaca, Soncco y el solista Miguel Flores (ex baterista de Pax),que con su “Musicontemporánea Peruana” dieron su respectivo aporte al rock nacional en la medida de sus posibilidades, aunque todos ellos se mantuvieron a un nivel bastante underground pudieron mostrar en sus trabajos pinceladas de identidad y las ganas de crear un futuro musical por fin propio y nuestro, aunque lástima todo estos esfuerzos se perdieran en el tiempo.

NOTA PUBLICADA EN EL DIARIO LIBERACION (INVIERNO DEL 2004) Y FANZINE ONLY SIXTIES (VERANO DEL 2005)

viernes, 2 de mayo de 2008

GRASP - Primer EP - Big Bang


Escribe: Luis Vigil

Saludos amigos,

Ayer, mi amigo Aaron me comentó sobre su grupo llamado GRASP y decidí escucharlos a través de un EP que me hicieron llegar.

El grupo está compuesto por Aaron Vila (Estudiante de la Universidad de Lima) y Juan Carlos Nieva (estudiante de la Universidad San Ignacio de Loyola). Ambos son guitarra y batería, es decir, en algunas canciones rotan instrumentos.

De historia corta, el grupo se forma en algún día de abril de 2006.

Género: Rock

Algunas de sus presentaciones se remontan en Music Market en julio de 2006, Vocé en junio de 2007 y algunos pequeños eventos en Huancayo.

Lista de canciones:

  1. Droga
  2. Muerte
  3. Solitario
  4. Amor Libre

Desde aquí, les deseo lo mejor para este nuevo grupo que se abre camino en nuestra escena rockera nacional.

Link de descarga: http://www.badongo.com/file/9161130

Los blogs “MEJOR HABLAR DE CIERTAS COSAS” y “¡¡¡NO MAS DE LO MISMO!!!” apoyando a los nuevos grupos de hoy.

domingo, 27 de abril de 2008

My Sin Is My Pride - The Astronauts



Grupo de Colorado, EEUU. En sus comienzos hacían surf instrumental, ahora les he dejo este video que subí ayer para que lo disfruten.

Canción del año 1965.

sábado, 19 de abril de 2008

Gerry and The Pacemakers - The Definitive Collection


Escribe: Luis Vigil

A pedido de muchas personas, hoy subo algo para recordar el "merseysound". Con uds, GERRY AND THE PACEMAKERS.

Hablar de ellos, es recordar todo el beat que tuvo su centro en Liverpool, Inglaterra.

Su primer sencillo fue "How Do You Do It?", el cual, fue lanzado el 11 de abril de 1963.

Sus primeros conciertos se remontan a la famosa "Caverna", donde también tocaron The Beatles y demás joyas de Liverpool por aquellos años.

Lista de canciones:

01. How Do You Do It?
02. Away From You
03. I Like It
04. It's Happened To Me
05. Pretend
06. Hello Little Girl
07. You'll Never Walk Alone
08. It's All Right
09. You're The Reason
10. I'm The One
11. You've Got What I Want
12. Don't Let The Sun Catch You Crying
13. Show Me That You Care
14. It's Gonna Be Alright
15. It's Just Because
16. Ferry Cross The Mersey
17. You You You
18. I'll Wait For You
19. I'll Be There
20. Give All Your Love To Me
21. Walk Hand in Hand
22. Dreams
23. La La La
24. Girl on a Swing
25. Fool to Myself

Nota Curiosa: La canción "You'll Never Walk Alone" se ha adaptado como un cántico por la hinchada del Liverpool FC Inglés, durante la mayoría de sus partidos.

En fin amigos, a disfrutar de este disco:

Link de descarga:

http://www.badongo.com/es/file/8872290

NOTA: Si deseas publicar este disco en otro sitio, que se respete el nombre del blog y del autor de la nota.

miércoles, 9 de abril de 2008

Laghonia - Etcétera [Psych Peruano]


Escribe: Luis Vigil

Reapareciendo después de unas cuantas semanas, vuelvo a las andadas...vayamos con lo nuestro.

Laghonia, un grupazo por donde se mire (y escuche).

Vemos la portada de este disco y nos preparamos para recibir una descarga de psicodelia extremadamente melodiosa, se los advierto.

El disco contiene canciones como "Someday" (una de mis favoritas), Speed Fever, I'm a Nigger y We all, cuyas armonías son realmente increíbles.

Disco altamente recomendado para todas las personas que le gusta el psych peruano.

Formación del grupo:
  • Saúl Cornejo (guitarra, piano, voz)
  • Davey Levene (guitarra, coros)
  • Ernesto Samamé (bajo)
  • Carlos Salom (órgano)
  • Manuel Cornejo (batería)
  • Alex Abad (percusión)
  • Carlos Guerrero (coros)
Lista de canciones:

01. Someday
02. Mary Ann
03. I'm a Nigger
04. Everybody on Monday
05. Lonely People
06. Speed Fever
07. Oh! Tell me Julie
08. It's Marvelous
09. World full of nuts
10. We all

Con todo esto, ya está listo para recibir 40 minutos de psicodelia 100% peruana

Link de descarga:

http://www.badongo.com/file/8745671

NOTA: Si deseas publicar este disco en otro sitio, que se respete el nombre del blog y del autor de la nota.